Muutke küpsiste eelistusi

E-raamat: T. S. Eliot's Drama: Critical Perspectives

Edited by (Universidad Complutense in Madrid, Spain), Edited by (Spanish Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Spain)
  • Formaat: 272 pages
  • Ilmumisaeg: 30-Apr-2026
  • Kirjastus: Edinburgh University Press
  • Keel: eng
  • ISBN-13: 9781399541237
  • Formaat - PDF+DRM
  • Hind: 117,32 €*
  • * hind on lõplik, st. muud allahindlused enam ei rakendu
  • Lisa ostukorvi
  • Lisa soovinimekirja
  • See e-raamat on mõeldud ainult isiklikuks kasutamiseks. E-raamatuid ei saa tagastada.
  • Formaat: 272 pages
  • Ilmumisaeg: 30-Apr-2026
  • Kirjastus: Edinburgh University Press
  • Keel: eng
  • ISBN-13: 9781399541237

DRM piirangud

  • Kopeerimine (copy/paste):

    ei ole lubatud

  • Printimine:

    ei ole lubatud

  • Kasutamine:

    Digitaalõiguste kaitse (DRM)
    Kirjastus on väljastanud selle e-raamatu krüpteeritud kujul, mis tähendab, et selle lugemiseks peate installeerima spetsiaalse tarkvara. Samuti peate looma endale  Adobe ID Rohkem infot siin. E-raamatut saab lugeda 1 kasutaja ning alla laadida kuni 6'de seadmesse (kõik autoriseeritud sama Adobe ID-ga).

    Vajalik tarkvara
    Mobiilsetes seadmetes (telefon või tahvelarvuti) lugemiseks peate installeerima selle tasuta rakenduse: PocketBook Reader (iOS / Android)

    PC või Mac seadmes lugemiseks peate installima Adobe Digital Editionsi (Seeon tasuta rakendus spetsiaalselt e-raamatute lugemiseks. Seda ei tohi segamini ajada Adober Reader'iga, mis tõenäoliselt on juba teie arvutisse installeeritud )

    Seda e-raamatut ei saa lugeda Amazon Kindle's. 

T. S. Eliot’s writings for the stage have never competed critically on equal terms with his poetry despite his openly stated conviction that the greatest poetry is invariably dramatic and should speak to all audiences. The essays contained in this volume revolve around the question of Eliot’s life-long interest in and later development of verse drama incorporating the latest research and archival resources – most importantly, his recently published letters to Emily Hale. This book fills a gaping hole in the critical appreciation of Eliot’s commitment to drama from the mid-1920s to the end of his career by principally exploring the tensions in his work between the playwright and the poet. It does so by presenting Eliot’s drama as a fruitful ground for the newest critical approaches about an artist who has too long been a prisoner of his persona as the leading poet of Modernism.